Table des matières

1. Lineart et coloring
   Vous dessinez beaucoup et vous voulez essayer la peinture numérique – Ce tutoriel vous explique comment à partir de vos dessins arriver à un bon résultat tout en utilisant les outils de bases du logiciel Photoshop.
   
2. Accentuer les images en mode CMJN
   L'accentuation numérique est l'une de plusieurs méthodes permettant la correction artificielle de l'image. Cette méthode particulière a pour objectif de créer une impression de netteté plus importante chez le spectateur. Le nombre et la qualité des détails sont intensifiés par la création des contours délicats plus foncés et plus clairs. Ceux-ci passent le long des limites entre les zones contrastées en renforçant ainsi la différence entre elles. Le mieux est d'accentuer les images à imprimer en mode CMJN. Il est conseillé de le faire après toutes les corrections des couleurs et des tons (plusieurs d'entre elles sont effectuées en mode CMJN) car la retouche des photos déjà accentuées peut ressortir et mettre en relief les différents défauts de l'image.
   
3. Accentuer les photos portraites en mode CMJN
   L'accentuation de la photo portrait implique le risque lié à la mise en relief des détails indésirables. Il s'agit ici notamment des défauts de la peau, des rides, des ce mot ne veut rien dire délicats, des reflets de lumière dus au mauvais éclairage. C'est pourquoi, il faut examiner de près chaque couche avant que l'accentuation commence. C'est l'accentuation de la couche la plus faible qu'apporte en général les meilleurs résultats. La couche d'encre noire en mode CMJN est la meilleure couche pour effectuer l'accentuation car elle est la plus faible et comprend en outre les détails que nous voulons d'habitude mettre en relief – les contours des yeux, les cheveux, les bijoux, les motifs sur les vêtements, etc.
   
4. Wind of the Time-Zone
   On pense généralement que les photomontages font appels à une modification ou à un montage de photos choisies au préalable. En ce qui concerne le photomontage ci-dessous, nous n'avons utilisé que 2 photos et un modèle 3D. Les autres éléments ont été réalisés à l'aide des pinceaux que vous pouvez facilement trouver sur Internet. Grâce aux pinceaux originaux, vous économiserez du temps que vous auriez dû consacrer, par exemple, à la sélection d'éléments depuis l'arrière-plan.
   
5. Impressions oniriques - les deux visages du photomontage
   Dans ce tutoriel, je vais vous expliquer comment utiliser un même motif pour créer une image différente. De plus, en effectuant cet exercice, vous verrez comment il est possible de modifier en un clic de souris les couleurs et l'ambiance de l'image en ajoutant à un photomontage tout simple de la profondeur et un côté mystérieux. Nous allons suivre pas à pas le processus de création d'une impression onirique avec une petite grenouille.
   
6. Portrait numérique dans le style de Low Key
   L'effet Low Key (clé basse) est à l'opposé de la technique High Key (clé haute). Dans cet exercice, votre objectif est de modifier la tonalité principale de l'image afin d'obtenir des tons foncés profonds et de taille importante. La lumière doit être faible et legèrement diffusée. Tout comme dans la technique High Key votre objectif était de réduire au minimum le noir, dans Low Key sa quantité importante est indispensable. Tous les tons moyens de l'image originale doivent être obscurcis et pour les tons les plus clairs, il faut diminuer la saturation de la lumière.
   
7. Portrait numérique dans le style High Key
   Pour obtenir un effet High Key à l'aide de la méthode photographique traditionnelle, il faut de l'expérience et du savoir-faire du professionnel. Vous devez maîtriser les changements d'exposition, l'utilisation des flash de remplissage et savoir trouver les endroits les moins ombragés. Pourtant dans Photoshop quelques étapes simples suffisent. L'objectif de cet exercice est de montrer comment obtenir l'effet High Key dans une photo standard que chacun de nous possède dans son album de famille. Le nom High Key (la clé haute) vient des théories de types d'éclairage anglosaxonnes. High Key représente une photo au caractère surexposé pleine de tons clairs, de lumière et d'espace vide. Dans l'image High Key, on essaye de réduire au minimum le noir. Photoshop nous offre quelques techniques pour obtenir cet effet. Il faut pourtant veiller à ne pas produire des surexpositions trop intenses. Dans le processus d'édition, utilisez plutôt plusieurs fois les mêmes options avec les valeurs des paramètres moins importantes qu'une seule option avec une valeur élevée.
   
8. Underground Rebellion - la conquête du net
   Vous aimez dessiner mais le traitement d'une esquisse sur l'ordinateur à l'aide d'un logiciel de retouche d'images vectorielles équivaut à des heures de manipulation de points et de courbes, ce qui représente un investissement important. Comment y remédier? Rien de plus simple! Dans cet exercice, vous allez apprendre à créer une image vectorielle attrayante sans avoir à boire plusieurs hectolitres de café, de fumer des tas de cigarettes et sans vous énerver, tout en vous amusant!
   
9. Histoires de Sin City
   Il ne faut pas ?tre le fan ou le passionné des oeuvres de Frank Miller ou de leur adaptation sur grand écran pour apprécier une expression extraordinaire des images du film. Celle-ci est due, entre autres, au mélange des possibilités offertes par l'infographie contemporaine et les moyens d'expression traditionnels tels que le choix des couleurs contrastes et vives. Aujourd'hui, chacun de nous pourra incarner m?me un instant le personnage préféré du film et apparaître dans une affiche. Grâce ? Photoshop, vous pouvez devenir aussi bien le héros de l'oeuvre que son créateur.
   

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10. Transformer un personnage de la photo en personnage de bande dessinée - comment devenir un dessinateur
    Depuis un certain temps, les films et les vidéoclips sont constitués d'effets de bande dessinée. Bien sûr, les partisans de ce style sont aussi nombreux que ses adversaires. Mais de notre point de vue, cela n'a pas d'importance. Notre objectif est de transformer une photo prise avec un appareil photo numérique en une image de bande dessinée. La technique présentée dans cet article peut être utilisée dans la publicité car les images ainsi créées attirent l'attention du spectateur et les textes affichés dans les bulles le guident à travers tout le projet.
    
11. Cross processing comment obtenir cet effet à l'aide de Photoshop ?
    À l'époque de la photographie numérique, la chambre noire avec les agents chimiques et une cuve pour développer les épreuves tombe dans l'oubli. La technique numérique nous permet avant tout d'obtenir plus rapidement les effets voulus et elle est bien éviemment moins chère. Dans cet exercice, nous allons parler de la notion de traitement croisé (cross processing), à savoir l'effet que l'on obtient dans la chambre noire en échangeant les agents chimiques. La pellicule de la diapositive conçue pour être utilisée avec le procédé chimique E-6 est en fait développée dans le procédé C-41 destiné aux négatifs standard. En conséquence, vous obtenez une image couleur en négatif. En développant les épreuves à partir du matériau ainsi préparé, vous obtenez l'échelle tonale retrécie, les couleurs fausses et le contraste augmenté.
    
12. impressions oniriques - les deux visages du photomontage
    Beata Stolarczyk
    Dans ce tutoriel, je vais vous expliquer comment utiliser un même motif pour créer une image différente. De plus, en effectuant cet exercice, vous verrez comment il est possible de modifier en un clic de souris les couleurs et l'ambiance de l'image en ajoutant à un photomontage tout simple de la profondeur et un côté mystérieux. Nous allons suivre pas à pas le processus de création d'une impression onirique avec une petite grenouille.
    

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