Spis treści

1. Panorama - aranacja i tworzenie
   Od czasu premiery wersji CS, Photoshop dysponuje zintegrowanym modułem automatyzacji zadań który umożliwia nam m. in. tworzenie panoramy. Jednak zanim skorzystamy z moliżwości tego modułu, musimy odpowiednio wykonać i przygotować nasze zdjęcia. Dlatego niniejszy tutorial wprowadza nas w zagadnienia realizacji zdjęć panoramicznych, importu obrazu, tworzenia samej panoramy i ewentualnego jej retuszu.
   
2. Photoshop TV - coś dla miłośników tego programu
   Był 24 październik 2005 roku. Tak zwani Photoshop Guys zaczęli nadawać, świat ujrzał pierwszy epizod. Oczywśicie, o ile świat mia Internet i zainstalowany darmowy iTunes. Od tej pory żaden miłośnik Photoshopa nie mógł powiedzieć Nie lubię poniedziałków. Scott Kelby ogłosił konkurs i żartował, że każdy wygra, bo mają dziesięć nagród, a tyle ludzi ogląda ten epizod. Chyba nie zdawał sobie sprawy, że już w maju 2006 będzie dwa miliony downloadów tego programu, pobranych ze strony www.photoshopguys.com. Skąd to ogromne zainteresowanie?
   
3. Poznajemy CorelDRAW X3 Graphic Suite PL
   Pakiet programów graficznych Corel, jest już od dawna znany i doceniany zarówno przez amatorów jak i profesjonalistów. Nowa wersja powstała w oparciu o badania prowadzone razem z użytkownikami podczas ich codziennej pracy. Znajdziemy tutaj kilka nowych narzędzi, zwiększona została szybkość działania aplikacji i poprawiono zgodność z innymi formatami graficznymi. W Corelu okazjonalni uytkownicy mogą uzyskać zamierzony efekt, nawet jeśli swoją wiedzę uzyskali przez samodzielną naukę. Dla grafików natomiast, program stanowi potężne narzędzie do pracy i od dłuższego czasu jest wiodącą aplikacją w zagadnieniach dotyczących poligrafii, sitodruku czy wycinania ploterem. W ćwiiczeniu spotykamy się z sytuacją, w której zlecono nam przygotowanie grafiki stosunkowo miało skomplikowanej, ale w możliwie krókim czasie do zastosowania w reklamie. Na podstawie materiałów mamy przygotować logo w postaci wektorowej do nadruku na koszulce i naklejenia na samochodzie oraz ulotkę reklamową. Dysponujemy tylko plikami w formacie JPG o niskiej jakości, które nie nadają się do zastosowania w naszym zleceniu. Taka sytuacja jest dosć często spotykanym przypadkiem. Ponieważ wzór logo jest dosyć skomplikowany, jego ponowne narysowanie pochonęłoby wiele godzin mudnej pracy, na szczęście z pomocą przychodzi nam program PowerTRACE, który w najnowszej wersji jest zintegrowany z CorelDRAW. Dzięki temu bardzo prostemu, ale jednoczenie skutecznemu rozwiązaniu uporamy się z problemem w niecały kwadrans.
   
4. Hard Rock Woman - graficzna kompozycja
   W poniższym materiale wykonamy rockową kompozycję składającą się z kilku fotografii. W pierwszym etapie dopasujemy do siebie trzy elementy, jakimi są kobieta, gitara i wzmacniacz. W dalszym etapie wykonamy tatuaże zapisując je wcześniej jako pędzle Photoshopa oraz wykorzystamy jedną z grafik do ustylizowania gitary i wykonania tła. Oczywiście wszystkie elementy zostaną poddane designowi, a w trakcie procesu edycyjnego poznamy kilka technik stylizowania warstw. Projekty takie, pomimo, iż skadają się z dużej ilości warstw i często są monotonne w swoim wykonaniu, dają zadowalajcy efekt plastyczn
   
5. Zombie - dark art
   Praca z teksturami i portretami w celu tworzenia Dark Artu jest jedną z najstarszych technik zaawansowanej manipulacji obrazem. Wielu początkujących grafików używa tej techniki bez odpowiedniego wsparcia, co w pewnym sensie sprowadzio ją do niewdzięznej roli zabawki. Zobaczycie tutaj, jak mona stworzyć portret zombie ze zwykłej fotografii, stosując do tego metody, które z jednej strony są łatwe w użyciu, a z drugiej mogą być używane bardzo precyzyjnie i zostać znacznie rozbudowane.
   
6. Powrót na wyspę Dr Moreau
   Mit czowieka-zwierzęcia występuje w wielu baśniach (Piękna i bestia), filmach rysunkowych (Les Cosmocats), filmach aktorskich (Wyspa Dr Moreau) oraz w serialach TV (Manimal). Naszym celem jest stworzenie fotomontażu, który zilustruje przywoływanie legendy. W poszukiwaniu inspiracji warto również zwrócić uwagę na prace Daniel Lee www.daniellee.com.
   
7. Mikser kanałów - korekta kolorów
   Podróżjąc samochodem natykam się często na jedyne w swoim rodzaju dzieła sztuki, dlatego też nigdy nie zapominam by zabrać ze sobą cyfrowy aparat fotograficzny. W przykładowym zdjęciu uwiecznłiem starego, i jakże już rzadkiego, stracha na wróble. Jednak, jak się często zdarza, mimo że oświetlenie kadru zapewniało wspaniałe ciepłe słońce, efekt fotograficzny jest doprawdy kiepski. Wraz z upływem czasu wypracowałem workflow, który ma na celu szybką korektę większej liczby zdjęć z tej samej serii, przydatny w więszości sytuacji, w których chce się coś zrobić szybko i jednocześnie uzyskać bardzo dobry rezultat.
   
8. Digital texturing painting cz.II
   PW poprzedniej części naszego cyklu przedstawilśimy ogóne zasady, które warto respektować podczas obserwowania otaczającej nas rzeczywistości i zbierania informacji o teksturach. W tej części postaramy się pobieżnie przedstawić w jaki sposób programy 3d interpretują warunki obserwowanej przez nas rzeczywistości.
   
9. Wizualizacja - fotorealistyczne wnętrze - teksturowanie i materiay cz. III
   Poznaliśmy już podstawy modelowania i nadaliśmy kształt obiektom w naszej scenie. Kolejnym krokiem bęzie przypisanie im właściwości, które jednoznacznie określą ich ostateczny wygląd podczas renderingu. Skupimy się teraz na materiałach. Decydują one o tym, jak powierzchnia obiektu odbija i rozprasza świato. To one pozwalają stwierdzić czy dany obiekt jest miękki, twardy, chropowaty, błyszczący czy może przeźroczysty. Na tym etapie prac często wykorzystywanym narzędziem jest Adobe Photoshop, gdy większość tekstur należy przygotować samodzielnie, bądź dostosować do potrzeb sceny. Materiay są ściśle powiązane ze światami i procesem renderingu, ponieważ dopiero wtedy możemy tak naprawdę zobaczyć ich rzeczywisty wygląd. Jako silnik renderujcy w naszej scenie wybralimy V-raya. Jego określenie w tej fazie pracy jest bardzo ważne, gdyż materiały, które stworzymy, muszą być w pełni interpretowalne przez naszego renderera.
   
10. Prezentuj broń- jak uzbroić się w ciekawą prezentację PDF
    Koniec wysyłania wielu zdjęć i grafik, które druga osoba potem musi otwierać po kolei. Dzięki temu tutorialowi nauczycie się jak łatwo stworzyć własną prezentację w formacie PDF. Zainteresuje ona zarówno Waszych klientów lub potencjalnych pracodawców, rodzinę oraz przyjaciół Już za chwilę zademonstruję wam opcję która mówiąc kolokwialnie, odwali za Was niemal całą robotę
    
11. HDR w Photoshopie - sposób na piękne fotografie
    Zachód słońca, ładne niebo kosztem niedoświetlonego dołu? A może poprawnie naświetlony dół kosztem jaskrawie białej góry? Nie możesz pogodzić się z małą rozpiętością tonalną swojej matrycy? Chcesz, żeby niebo na zdjęiach robionych w lesie było wreszcie błękitne? Spróbuj HDRa! Z pomoc tej techniki niewielkim nakadem pracy zwięszysz rozpiętośc tonalną swoich fotografii.
    
12. Selekcja futra - zaawansowane metody maskowania
    Photoshop daje nam wiele możliwoci na wycinanie obiektów z obrazu. Możemy skorzystać ze ścieżek, Zakresu koloru, Szybkiej maski, czy ekstrakcji. Są to znakomite techniki, jednak żadna z nich nie działa dobrze w sytuacji, gdy obiekt który chcemy wyciąć posiada futro bądź włosy. Do obejścia tego problemu wykorzystamy technikę łączoną: dodamy maskę warstwy i użyjemy narzęzia Smużenie. Na potrzeby niniejszego tutoriala wybralimy obrazek sympatycznej, puchatej wiewiórki. Ekstrakcja wiewiórki (a zwaszcza jej ogona) to pod względem maskowania prawdziwy koszmar, co czyni ją doskonałym materiałem na tutorial. Zatem do dzieła!
    
13. Adobe Bridge - odkrywamy możliwości przeglądarki
    Photoshop daje nam wiele możliwości na wycinanie obiektów z obrazu. Możemy skorzystać ze ścieżek, Zakresu koloru, Szybkiej maski, czy ekstrakcji. Są to znakomite techniki, jednak żadna z nich nie działa dobrze w sytuacji, gdy obiekt który chcemy wyciąć posiada futro bądź włosy. Do obejścia tego problemu wykorzystamy technikę łączoną: dodamy maskę warstwy i użyjemy narzęzia Smużenie. Na potrzeby niniejszego tutoriala wybraliśmy obrazek sympatycznej, puchatej wiewiórki. Ekstrakcja wiewiórki (a zwaszcza jej ogona) to pod względem maskowania prawdziwy koszmar, co czyni ją doskonałym materiałem na tutorial. Zatem do dzieła!
    
14. Kolory spot - jak przygotować obrazek do druku
    Do wydrukowania barwnego obrazka używa się różnych technik poligraficznych. Tradycyjnie stosuje się cztery farby podstawowe typu process (CMYK), których zadaniem jest w procesie druku utworzenie barw wypadkowych. Ze względu na ograniczenia zakresu możliwości reprodukcji barw przez farby CMYK, stosuje się kombinacje z farbami dodatkowymi. Konkretny kolor w druku powstaje poprzez zmieszanie farb CMY i dodatkowo farby czarnej. Są jednak takie sytuacje, kiedy musimy wydrukować jakiś element obrazu farb, która nie powstaje z kombinacji farb CMYK, np. kolorem złotym. Ten kolor staje się więc kolorem dodatkowym (spot).
    
15. Cieniowanie kulistych form - projektowanie bili
    Malowanie kulistych przedmiotów wymaga od nas przestrzegania kilku podstawowych zasad optyki. Jest ona tutaj naszym sprzymierzeńcem szczególnie, jeśli nauczymy się obserwować otaczające nas przedmioty. Poniższy tutorial ma na celu zaprezentować jedną z wielu recept wykorzystywanych podczas malowania świateł i cieni w celu uzyskania trójwymiarowoci.
    
16. Zakaz palenia - efekt wycinanki
    W obecnych czasach jesteśmy otaczani wszelkiego rodzaju znakami informacyjnymi zwracamy na nie uwagę mimowolnie i praktycznie bezwiednie. Warto więc dodawać je do naszych prac, ponieważ gwarantują one zwrócenie uwagi widza na całość projektu. W tym ćwiczeniu, dzięki zastosowaniu akcji, zmodyfikujemy znak zakazu palenia tak, aby wyglądała jak wycinanka.
    

CD / DVD