Spis treści

1. Cyfrowe zdjęcie - kompozycja fotograficzna
   W poniższym materiale przygotujemy cyfrową kompozycję fotograficzną. Zastosowanie to ma na celu wykonanie pliku graficznego, z którego potem możemy uzyskać tradycyjną odbitkę fotograficzną. Obecnie, praktycznie w każdym zakładzie fotograficznym mamy możliwość wykonania tradycyjnych odbitek fotograficznych z plików cyfrowych. W takim przypadku zawsze jednak możemy wzbogacić zdjęcie o dodatkowe efekty kolorystyczne albo przez dodanie cyfrowej ramki. W tym ćwiczeniu utworzymy nowe tło, wykonamy nieskomplikowaną ramkę, a na koniec wkomponujmy w nią dowolne zdjęcie postaci.
   
2. Fotokarta - grafika w twoim portfelu
   Obecnie banki tak ze sobą konkurują, że są gotowe przyciągnąć uwagę klientów w oryginalny sposób. Na przykład możemy stworzyć własną kartę. Dotychczasowe karty na rynku są w przeważającej większości nudne. Składają się głównie z logo banku i jakiegoś nieciekawego tła. Tymczasem Fortis Bank wykonał krok naprzód i oddał w nasze ręce możliwość samodzielnego wybrania wyglądu własnej karty. W końcu to logiczne - my z niej będziemy korzystać, więc my mamy prawo zadecydować, jak ma wyglądać.
   
3. Kreska i kolor. Szkicujemy i kolorujemy w Photoshopie.
   Kreska i kolor. Szkicujemy i kolorujemy w Photoshopie. Tablet to jedno z ciekawszych narzędzi, jakie może być przydatne w pracy przy grafikach. Ta niepozorna czasem podkładka ze wskaźnikiem pozwala na wydobycie z prac indywidualnego charakteru autora i podkreślenie niuansów w wykonywanych odręcznie szkicach. Nie posiadając tabletu, możemy posłużyć się piórem w celu otrzymania szkicu. Dzisiaj spróbujemy przygotować grafikę, łącząc możliwości tworzenia dokładnego szkicu, z podstawowymi możliwościami Photoshopa w zakresie pędzli czy filtrów oraz z komponowaniem tła.
   
4. Automatyzacja dla każdego piszemy własne skrypty.
   Większość użytkowników Photoshopa dostaje gęsiej skórki na samą myśl o skryptach. Część z nich przekonała się już, że ich używanie nie jest jednak niczym strasznym. Co więcej - dzięki skryptom można nawet kilkukrotnie przyspieszyć pracę. Problem w tym, że idealny dla nas skrypt może jeszcze nie być napisany... Taki problem, to nie problem! Sami napiszemy potrzebny kod! W artykule przedstawię, w jaki sposób można znaleźć środek warstwy, wyznaczyć linie złotego podziału, zmienić rozmiar obrazka w określonej liczbie kroków oraz dynamicznie ustawiać wartości parametrów dialogu, np. w zależności od wielkości dokumentu. Rzecz jasna wszystko za pomocą skryptów
   
5. Przejdź do historii jak naprawić błędy.
   Kto nie czytał o Juliuszu Cezarze, Aleksandrze Wielkim, czy Napoleonie?* Jednak to nie o nich będzie ten artykuł. W niniejszym tekście będziecie mieli okazję poznać, jakie możliwości kryje w sobie paleta Historia (History) i jej opcje, a także poznacie narzędzie Pędzel histroii (History Brush Tool) oraz History Log. Pozwólcie, że zostanę Waszym przewodnikiem. * Odpowiedź: miliony analfabetów.
   
6. Zostań malarzem czyli pędzlem malowane.
   Dostępne w Photoshopie filtry pozwalają nam na uzyskanie rozmaitych efektów malarskich. Jednak czasem warto zastosować inne sposoby i zrezygnować z automatycznych narzędzi, na rzecz uzyskania bardziej realistycznego efektu. Niniejszy tutorial pokazuje, jak uzyskać efekt pociągnięć pędzla z farbą.
   
7. Obróbka oryginałów drukowanych - zjawisko mory i jak się go ustrzec ?
   W praktyce przygotowania publikacji do druku, często spotykamy się z potrzebą ponownej obróbki fotografii już wcześniej wydrukowanej (rastrowanej), skanowania tekstu z powodu braku czasu lub niedostępności znaków danego fintu.Często takie trudne zadania idą w parze z bardzo krótkim czasem przeznaczonym na ich wykonanie. Dawniej odsyłano klienta z informacją, że materiały nie spełniają warunków do druku. Dziś nie można już sobie pozwolić na taki komfort, dlatego warto poznać techniki umożliwiające osiąganie zadowalających rezultatów.
   
8. Zalewkowanie w Photoshopie - jak uniknąć problemów w druku
   Czasami na etapie przygotowania form drukarskich dochodzi do złego dopasowania matryc drukarskich lub w samym procesie druku papier ulega niekontrolowanym przesunięciom w maszynie drukarskiej. Błędy te powodują, że kolejno nakładane w poszczególnych zespołach drukujących, farby nie trafiają idealnie na siebie. Obraz staje się niewyraźny i widoczne są prześwity (tzw. bliki) nie zadrukowanego podłoża na granicach przylegania obszarów o jednolitych i kontrastujących kolorach. Umieszczając na brzegach arkusza drukarskiego znaki registrowe inaczej zwane paserami, ułatwia się drukarzowi obserwowanie i korygowane niepożądanych przesunięć papieru. Drukarze dokładają wszelkich starań aby możliwie idealnie dopasować druk ale my graficy możemy i powinniśmy im w tym pomóc poznając kilka skutecznych sposobów ułatwienia im pracy.
   
9. Grafik z powołania Tomasz Maroński- Malarz grafik
   Każdy artysta posiada w sobie specyficzny i niepowtarzalny świat, który pragnie przedstawić, starając się przy tym przekazać odbiorcą swojej twórczości własne myśli i odczucia. Moim jest świat magii i fantazji. Malarstwem zajmuję się od ponad 10 lat, i przez cały ten czas udoskonalałem techniki tworzenia swoich prac, szukając najodpowiedniejszych czasem nieco zaskakujących sposobów aby moje obrazy najlepiej odzwierciedlały fantastyczne wizje, które rodzą się wewnątrz mnie. Jak malować i jak tworzyć by mieć z tego satysfakcję? By inni mieli satysfakcję z oglądanej pracy? Postaram się choć w małym stopniu odpowiedzieć na owe pytania.
   
10. Digital Texturing Painting cz. 3: Mapowanie koloru - migacz samochodowy.
    W dwóch poprzednich tekstach cyklu zapoznaliśmy się z podstawowymi rodzajami materiałów oraz konkretnymi mapami. W tej części postaramy się przybliżyć w jaki sposób wybudować prostą teksturę migacza samochodowego. Przykład opisany w tym tutorialu, jest doskonałą egzemplifikacją łączenia pracy Photoshopa i Mayi. Nie musimy się trzymać sztywno poniższej realizacji. Bardzo łatwo zastosować opisaną procedurę w różnych prostych projektach, obejmujących nawet pojedynczą figurę geometryczną. Niektóre przedstawione kroki wymagają odrębnego komentarza, które zostały umieszczone na końcu tutoriala.
    
11. Art of life - połączenie grafiki rastrowej i wektorowej.
    Grafika rastrowa i grafika wektorowa - te oba pojęcia zapewne nie są Wam obce. Poniższy tutorial będzie zgrabnym połączeniem obu tych typów grafiki. Stworzymy wektorowego tancerza, którego wypełnimy wzorzystymi pędzlami własnej roboty. Dodamy kilka atrakcyjnych elementów tła i na koniec dowiemy się, że tylko jedno kliknięcie dzieli nas od uzyskania równie atrakcyjnej, co kolorowa, wersji czarno białej.
    
12. Tryby mieszania.
    Dzięki możliwości kopiowania warstw zawierających barwy oraz trybom mieszania możliwe jest osiągnięcie efektów znacznie wykraczających poza zwykłe kolorowanie rysunku. Kopiując warstwy i zmieniając ich tryby mieszania możesz wpaść na twórczy pomysł, wprowadzić elementy improwizacji lub osiągnąć niesamowity efekt artystyczny. W niniejszym artykule przestawione będą praktyczne zastosowania niektórych trybów mieszania. Jednak, aby przekonać się, jak potężne możliwości tkwią w trybach mieszania trzeba samemu trochę poeksperymentować.
    
13. Kapelusznik - proste narzędzia w praktyce
    Zapewne większości z Was zdarza się zatrzymywać różne stare lub niepotrzebne rzeczy z założeniem ?że może się coś kiedyś przydać?. Często wychodzę z podobnego zdania, w stosunku do fotografii. Będąc w różnych miejscach zdarza się, że fotografuje rzeczy i miejsca, które wydają się zupełnie nieciekawe lub mało atrakcyjne. Zdjęcia, które są źle wykadrowane lub przedstawiają jakiś niepozorny detal mogą okazać się przydatnymi podczas tworzenia różnego rodzaju ilustracji czy fotomontażu. Dlatego czasem lepiej zostawić w archiwum fotografie mniej ciekawe czy nieudane, ponieważ nigdy nie wiadomo, kiedy mogą się przydać. W tym artykule zobaczycie, jak bardzo takie archiwum może być użyteczne, a przy okazji to, że fotomontaż nie kryje żadnych tajemnic.
    
14. Podrasuj kolory korekacja trybie Lab.
    Chcesz mieć zdjęcia pełne kolorów tak nasyconych jak te, które prezentują profesjonaliści? Znasz polecenie Barwa/Nasycenie (Hue/Saturation) i Cię nie zadowala? Nic dziwnego! Zaraz przedstawię moją ulubioną metodę dla szybkiego "podkręcenia" kolorów. Wystarczy zmienić tryb zdjęcia z RGB na LAB i zająć się Krzywymi (Curves). Ten sposób jest tak dobry, że zrobimy z niego akcję, dzięki czemu zaoszczędzimy czas i zyskamy niemal uniwersalne narzędzi do korekcji obrazu.
    
15. Pędzle Photoshopa - definiowanie pędzli użytkownika i ich wykorzystanie
    Pędzle stają się bardzo użyteczne tam, gdzie chcemy zaoszczędzić trochę czasu, dokończyć nasz projekt i zarobić trochę pieniędzy. Znajdziemy ich dużo w zasobach internetowych, jednak siłą rzeczy czasami nie wiemy, jak z nich korzystać ani, jak zostały utworzone. Poniższy tutorial pomoże Wam zmienić ten stan rzeczy.
    
16. Klimatyczny portret - edycja zdjęć domowych.
    W poniższym materiale przedstawimy jedną z metod na poprawę portretowych zdjęć domowych. W tym celu do zaznaczenia użyjemy maski warstwy, która pomoże nam w zmianie tonacji tła. Następnie użyjemy jednego z filtrów do zmiękczenia obrazu i zmienimy charakterystykę barwną fotografii, edytując każdy kanał z osobna. W końcowym etapie poprawimy światła oraz cienie fotografii.
    
17. Barwy obrazu - jak rzeczywistość zamienia się w symbol i co nam w duszy gra.
    Barwa to spektrum rozszczepionego światła. Można ją rozpatrywać w różnych kategoriach np. fizycznej, symbolicznej, emocjonalnej... Niezależnie od płaszczyzny rozpatrywania kategorii można stwierdzić, iż wypełnia ona nasze życie, jest jego nieodłącznym i bardzo ważnym elementem. Symbolem piekła, niebytu jest ciemność, niebo zaś, czyli wieczność kojarzone jest ze światłem. Podstawowe kolory, podobnie jak w bardziej abstrakcyjny sposób podstawowe formy, przywołują podświadomie elementarne żywioły: wodę, powietrze, ogień i ziemię. Taka symbolika pozostaje w świadomości ludzkiej od zarania dziejów i silnie tkwi w naszej wyobraźni do dziś. Trzeba jednak stwierdzić, że oprócz archetypowego, niejako instynktowego wymiaru (czerń - noc, ziemia; czerwień - ogień, ciepło, życie; biel - światło, powietrze; błękit - woda, chłód, przestrzeń) barwy poddają się interpretacji koniunkturalnej, kształtowanej przez wpływy kulturowe między innymi modę. Za przykład może posłużyć fakt, iż tradycyjne użycie czerni w uroczystościach żałobnych, typowe dla kultury europejskiej, wypierane jest obecnie przez szarość.
    
18. Photoshop CS2/CS2 PL
    Cienka, wydana w kolorze, i przede wszystkim bardzo dobra publikacja. Photoshop CS2/CS2 PL Bena Willmore'a przenosi nas bezpośrednio w zagadnienia związane ze zmianami i nowościami w Photoshopie CS2. Nie jest to książka dla tych, którzy pragną zapoznać się z programem od podstaw. Jest to książka, która pozwoli nam ominąć szerokim łukiem półkę z Biblią Photoshopa i skupić się tylko na innowacjach w kolejnej wersji tej potężnej aplikac
    

CD / DVD